影视编导与制作专业学什么(影视编导与制作专业就业前景)

进入21世纪，文化产业成为全球关注的焦点和世界经济发展的新动力。如今，中国已进入经济高速发展、信息爆炸、视听媒体无处不在、影视文化进入寻常百姓消费的时代。这体现了影视从业者的多元化和影视私营部门的扩张。

随着生活质量的提高，国产电影、电视剧、音乐剧的市场需求也在不断增加。在这个“流量”普及、网速发达的5G时代，影视剧等泛娱乐文化产业不仅满足了观众的娱乐需求，也得到了祖国父亲的支持在他们后面。

影视行业涵盖了很多专业，很多职业都成为了学生们的理想职业。其中，最受欢迎、报考人数最多的是影视制作与导演。

影视制作/导演专业简介

导演

从导演所从事的工作性质来看，剪辑可以理解为：写作、编译、编排、剪辑、编剧等；导演可以理解为：指导、引导、领导、指导、指导、指导等。因此，从字面理解，导演是一个既能剪辑又能导演的复合型人才和职业。

编导是电视纪录片作品中最重要的创作核心工作。具体来说，是指从现实生活中选取有价值的题材，进行策划、采访、制定拍摄大纲、组织拍摄、剪辑制作，最后对作品进行检查和检验的系统化创作。活动。也指从事这项工作的人。一句话概括，他是一个利用视听语言和相关知识来讲故事的人。

导演其实是一个国内术语。可以在国外申请电影制作专业，这是影视剧制作的全流程学习。该专业也在本科课程中提供。有的学校直接称为FilmTVProduction，有的学校则称为Filmmaking，也指学习的整个过程。

影视导演也可以报考导演专业。导演是影视作品制作的组织者和领导者。他是指导各个部门（如摄影、美术、演员等）表达自己想法的人。他是将文学作品和剧本搬上银幕的人。负责画面的人。一部影视作品的质量很大程度上取决于导演的素质，而一部影视作品的风格往往体现了导演的风格和个性，以及看待事物的价值观。如果你对导演感兴趣，也可以申请这个专业。

#视频制作#

电影制作是指制作电影的过程。许多电影学校通过同一系统提供交叉培训。即使在劳动力高度分化的美国和欧洲，电影和电视制作也常常交织在一起。

但专业电影学院提供的机会更多，是提供一整套电影制作方案和解决方案，比一些传统传媒学院或艺术学院的电影制作更加专业和商业化。

电影制作专业的学生可以有选择地专攻某一方向，分为导演、制作、摄影、剪辑和艺术指导。

导演

在戏剧或电影制作过程中组织和指导表演者的人。

制片人

制片人是一部电影的主导者，从寻找合适的剧本到组建团队，再到为剧组谈判争取更大的利润。制作是一项真正让电影出名的工作。

摄影

使用相机、镜头和胶片记录客观事物及其运动的过程。

夹子

电影制作过程中拍摄的大量素材经过挑选、丢弃、分解、组合，最终完成一部连贯、流畅、意义明确、主题鲜明、艺术感染力的作品。

一般来说，大学里的电影制作专业更侧重于导演，但很多学校在电影艺术的其他领域也有相关的细分专业。

影视制作/导演专业应该学什么？

英国电影教学分为两个方向。

注重实践操作的电影制作项目，培养和输出影视作品拍摄制作所需的后期制作、视效设计、数字媒体等技术人才。学生在制作时会有大量的实践作业。短片和视频。

另一个方向则侧重于理论知识，如电影理论、批评和电影史研究。这个专业需要学生大量阅读，相对来说论文也会更多。

电影研究/电影史

本专业学习电影研究的理论知识。开设的课程大部分包括电影美学、电影史等。

编剧/创意写作

这两个专业主要培养学生从事创意写作、剧本创作和写作技巧。

电影制作

这个专业非常实用。想要成为一名优秀的导演，就必须学好这个专业。该专业进一步细分为以下方向：导演、制作、摄影、剪辑和艺术指导。

电影摄影

专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄流程、电影特技、演员影视表演指导、电影史等。

电影表演

英国有很多大学开设戏剧表演专业。英国在戏剧表演方面有着深厚的文化底蕴，如莎士比亚、奥斯卡·王尔德等。

数字视频

学生需要学习两个方面。一是制作视频，然后通过互联网、通讯设备、娱乐终端进行发布和商业化。此外，我们还为数字拍摄的节目提供特效处理。

如广告、MTV和短片。如今3D电影发展迅速，因此对这方面的人才的需求也会越来越高。

美国

美国电影专业分为四个方向。

行业

如果你想学习掌握优秀的电影制作和拍摄技巧，拍摄商业大片，那么工业是你的首选。

独立的

如果你想跟随自己的内心，拍摄自己风格的视频，可以选择独立。

记录

如果你更喜欢探索艺术创作手法，探索发人深省的哲学，那就选择纪录片。

实验性的

如果你执着于艺术创作的追求，始终坚持艺术电影的追求，那就选择Experimental。

学习影视制作需要哪些基本能力？

理论

了解影视基础理论、镜头语言、影片的构成、前期剧本创作、中期如何实施拍摄，以及了解拍摄团队的构成和各个岗位在拍摄中的作用全体人员。后期如何编辑、合成、输出。还有一点就是多看电影。一个导演可以看很多电影。

实践

了解了基础理论知识和镜头语言后，就可以尝试自己拍摄一些东西了。许多视频，例如当前的广告，都可以使用低成本的5D2来实现。如果这不起作用，就用手机拍摄。积累了素材后，尝试自己编辑合成。

创建

你必须有自己的思维方式，这会在以后的作品中形成一种风格。生活中任何好的想法和创作灵感都应该记录下来，以备后用。

学生可以了解自己选择的学校影视制作专业的作品集要求。了解了之后，差不多就知道该补充哪些方面的知识，往哪个方向努力了！

未来就业方向

一部电影的诞生需要17类工作人员的努力：制片人、制片人、编剧、监制、导演、副导演、场景经理、演员、特技、布景、灯光、造型、美容师、剪辑师、后期处理、电影文案，作品。

导演是一个比较笼统的头衔。根据艺术专业的不同，导演可分为话剧导演、歌剧导演、电影导演、电视剧导演、纪录片导演、文艺晚会导演等，优秀的毕业生即使不能立即成为影视剧导演，也可以很快适应电视制作机构的要求，成为合格的文艺节目、栏目节目编导。此外，考研、出国留学也是一种趋势。

导演的工作内容相对来说更加全面。一般来说，需要对节目本身有一个整体的策划和其他创意实施，然后还需要根据节目的时间表完成拍摄内容或稿件内容。对节目风格有很好的把握，参与剧本创作、后期制作等。

编剧的工作其实很广泛。除了我们普通意义上理解的影视剧编剧外，还有电视节目编剧、短视频编剧、广告编剧、动画编剧，甚至还有游戏人物故事情节、世界观编剧。

#作家/新媒体编辑（影视方向）#

事实上，这两种立场有一些共同点。它们都是基于内容的，并且需要动手编写内容。根据不同的工作内容进行写作或编辑，不限于影评人、剧评人等职位，需要有足够的文化知识储备才能胜任内容把控。

对于很多影视专业毕业的学生来说，担任影评人的职位其实是比较容易的，因为充足的专业储备让他们更容易写出有深度、可读性强的文章。

#海外版权#

很多留学生因为语言优势，在海外从事版权相关岗位。主要负责海外版权及内容合作，负责版权（不限于影视综艺）的引进和管理，需要资源的维护、拓展和跟进。

#教育行业#

首先，如果你有足够的学历，进入大学绝对是一个选择。如果继续从事高等教育，也是很多人考虑的。

下一步就是搞艺术教育，也就是艺术考试。如果你负责艺术考试，你的经验应该是绰绰有余的。如果你有留学经历，可以帮助影视学生做作品集等。

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